Sombra En El Dibujo
Artístico?
La luz en el dibujo no es más que ese máximo punto de
claridad que existe en un dibujo al momento de realizarlo, gracias a
ella se pueden observar los colores y texturas de los diversos objetos
de la naturaleza.
La sombra en el dibujo, por otra parte no es más que la variación de luz o ausencia de luz, se destaca en aquellos lugares donde la luz que se quiere agregar al dibujo no debería de llegar.
La técnica que combina las luces con las sombras se
denomina claroscuro. El claroscuro no es más que la sensación de volumen producido por el juego de luz y de sombra sobre los demás de la luz y la sombra, existen los medios tonos. Estos no
son más que esos tonos que se están intermedios entre la máxima
luz y la sombra más oscura.
Existen dos tipos de medios tonos.
Medios tonos encargados de dar textura y color, son dominados
por la luz y hacen los objetos más brillantes de lo que en apariencia
son. Y los medios tonos que dan impresión de forma, dominados
por las sombras haciéndolos más oscuros de lo que realmente son. Y los medios tonos que dan impresión de forma, dominados
por las sombras haciéndolos más oscuros de lo que realmente son.
¿Cómo Aprender A Dibujar
Con Luz Y Sombra A Lápiz
Paso A Paso?
Antes de comenzar a dibujar con luz y sombra es necesario aprender
a hacer el degradado de sombras con el lápiz, y apara esto solo se
necesita practica y manejar la presión que ejercemos sobre el lápiz al
dibujar.
Para lograr un mejor balance entre los tonos claros y oscuros te
recomiendo dos lápices; el 2B que tiene una mina más suave, es decir
deja más grafito en la hoja y obtenemos tonos más oscuros. Y
el 2H que tiene una mina más dura por lo que se obtienen tonos más
1. Definir las zonas de valores
Empieza trazando los contornos del objeto.
Localiza las distintas zonas de valores:
▪︎las zonas iluminadas directamente aparecen en blanco
▪︎las zonas que están a la sombra son negras o de un gris oscuro entre las dos, distinguimos una gradación de tonos intermedios.
▪︎Traza el contorno de estas distintas zonas con un trazo ligero.
♧El pequeño plus♧
Si te cuesta distinguir los contrastes, mira el objeto guiñando los ojos. Las zonas de valores aparecerán con mayor claridad.
2. Rellenar las zonas de valores
Si en tu modelo dominan las zonas oscuras, empieza rellenando las zonas más sombrías para terminar con las más claras. Si no, haz lo contrario.
Plasma los distintos valores con la técnica del garabateo apretado: sujeta el lápiz a mitad del mango y efectúa gestos de vaivén amplios
Aprieta fuerte el lápiz en las zonas más oscuras.
Aplica el lápiz ligeramente en las partes más claras.
Realiza una gradación en las zonas intermedias variando la presión.
Difumina los contornos de las distintas zonas utilizando el dedo o un difuminador.¿Cuáles Son Los Tipos De
Iluminación, Sombras Y
Luces Que Componen Un
Dibujo?
Antes de pasar con las técnicas de sombreado en los dibujos; ya sea
un rostro, un paisaje o en animales; es importante conocer los
elementos que debemos reflejar.
Comencemos por la iluminación. Existen dos clases de iluminación
en un dibujo: la luz natural y la luz artificial.
La luz natural es la reflejada por el sol o la luna, se propaga en línea recta y en paralelo debido a que la fuente de luz es lejana. Se
proyecta sobre los cuerpos en ángulo de 45º y arroja formas y extensión iguales a los cuerpos iluminados.
La luz artificial es la que produce la luz eléctrica proyectada por
lámparas, linternas, velas o bombillas, se propaga en línea recta y
en sentido radial. La proyección sobre los cuerpos no es deproyección angular y arroja formas mucho más extensas y
alargadas a los cuerpos.
En cuanto a las sombras, recuerda que son las encargadas de dar sensación de volumen en el dibujo y la pintura. Se clasifican en: propias, reflejadas y proyectadas.
Por otro lado la luz, permite la visión del contorno, textura y color, en este asentido tendremos: luz directa, luz reflejada y el brillo.
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